Cette page présente les spectacles et créations musicales actuellement actifs et disponibles à la diffusion. Elle donne un aperçu des formes que je développe aujourd’hui entre création musicale, interaction sonore et dispositifs scéniques.
Contes à rebours
Denis Beuret, trombone ; Nicolas Schaffter, contes / contes et musique / médiation culturelle scolaire 8–12 ans
Ce spectacle qui mêle contes et musique s’adresse au jeune public. Porté par un conteur et un musicien‑compositeur tromboniste, il propose une plongée dans l’univers du loup, figure emblématique des imaginaires enfantins et des débats contemporains autour du sauvage.
Sur scène, le conteur raconte des histoires autour du loup, rythmées par des intermèdes musicaux qui prolongent, détournent ou transforment les récits. Les histoires, issues du patrimoine universel, sont incarnées par le conteur qui livre une véritable performance scénique. La musique ne sert pas seulement de décor sonore, mais intervient comme un second récit qui commente, questionne ou déplace les histoires entendues, invitant les élèves à une écoute active à la fois narrative et musicale.
Vertiges
Jef Fleury, saxophones ; Denis Beuret, trombone, informatique musicale / jazz / médiation culturelle scolaire 7–12 ans
Ce spectacle interroge le lien entre musique et philosophie et nous place face aux paradoxes de notre époque, où l’on utilise des tamagotchis pour les plus jeunes et des robots auxiliaires de vie en EMS pour pallier le manque de relations humaines. Ces réflexions prennent corps grâce à un programme d’informatique musicale développé en grande partie pendant la pandémie de COVID‑19, avec lequel les deux musiciens jouent avec malice et sensibilité pour nous amener dans leur univers sonore plein de poésie. Vertiges s’adresse aussi bien au public scolaire qu’aux salles de spectacle curieuses d’ouvrir un espace de réflexion ludique et musical.
Denis Beuret xtet
Denis Beuret, trombone, live électronique, compositions ; Vincent Favre Jurenak, piano / jazz actuel
Ce duo explore un jazz actuel où le trombone assume le rôle de voix principale, porté par un jeu tour à tour lyrique, incisif et fortement expressif. Le piano, à la fois soutien harmonique et partenaire rythmique, tisse autour de lui un espace fait de contrechants, de textures et de respirations, dans lequel la musique se construit par strates et par tensions. Les lignes de basse et de batterie, d’abord écrites et enregistrées, dessinent un terrain de jeu précis et syncopé, pensé pour être habité sur scène par une section rythmique vivante.
Le répertoire se compose de pièces où l’écriture et l’improvisation se nourrissent mutuellement : formes claires, motifs mémorisables, mais toujours ouvertes à la surprise du moment. On y retrouve autant l’héritage du jazz contemporain que des influences plus fusionnelles, dans un travail fin sur les dynamiques, la densité et le son de groupe. Ce projet propose ainsi une musique exigeante mais accessible, qui invite à la fois à l’écoute attentive et à une plongée dans un univers sonore personnel, pensé pour les scènes de jazz actuel et les programmations curieuses des dialogues entre acoustique et électronique.
Horizons lointains
Denis Beuret, trombone, composition ; Vincent Favre Jurenak, piano / classique, jazz
Ce duo emmène le public dans un voyage imaginaire haut en couleurs, porté par des compositions qui explorent une large palette de modes musicaux exotiques. Chaque pièce ouvre un paysage sonore singulier, où les timbres se répondent et où les rythmes invitent autant à l’écoute qu’au mouvement intérieur.
Le répertoire est constitué de compositions écrites par Denis Beuret au cours des vingt dernières années, ce qui en fait aussi un voyage dans le temps : on y traverse différentes périodes de son travail, depuis les premières expérimentations modales jusqu’aux écritures plus récentes, nourries par l’improvisation et les rencontres musicales. Ce duo propose ainsi une traversée à la fois lyrique et aventureuse, accessible au grand public tout en restant riche pour les oreilles curieuses.
Virgo
Andreas Fulgosi, baritone guitar ; Gregor Vidic, saxophones ; Denis Beuret, trombone basse ; George Hadow, drums / jazz actuel
Virgo propose une musique improvisée guidée par de puissants mélorythmes, où se développe une alchimie entre compositions spontanées et ostinatos urbains et sombres. Le répertoire explore l’étendue des possibilités instrumentales du groupe, certaines pièces étant enrichies de soundpainting, qui permet de diriger en temps réel les structures et les interactions musicales.
Né en 2019, le projet est le fruit de plus de vingt‑cinq années de rencontres et de collaborations musicales. Il s’inscrit dans un processus de synthèse de différentes créations antérieures et de nombreux ensembles, dont Virgo reprend et réoriente certaines couleurs. Au fil des tournées et des échanges, le leader du projet s’est imprégné de diverses esthétiques – jazz contemporain, musiques expérimentales, influences urbaines – pour en extraire une matière sonore personnelle.
Ensemble virtuel
Jerry Rojas, guitare ; Denis Beuret, trombone, électronique musicale / jazz actuel
L’Ensemble virtuel illustre la complexité des relations homme‑machine et explore leurs possibilités d’interactions dans un contexte de création musicale. Ce programme analyse plusieurs sources sonores à partir desquelles il génère de la musique avec un style et une orchestration choisis par le compositeur, qui les fait évoluer en direct.
Le jeu entre les musiciens et la machine produit un certain effet hypnotique sur le public, tant cette musique est prenante et fascinante. L’Ensemble virtuel ouvre ainsi un espace où écriture, improvisation et algorithmes se répondent en temps réel.
Superpositions
Denis Beuret, trombone, compositions, live electronic / jazz actuel / photo
Superpositions explore les liens, perceptibles ou imaginaires, entre la musique et des images constituées de superpositions de photos, projetées pendant le spectacle. À travers cette recherche sonore et visuelle, l’artiste invite chaque personne à laisser libre cours à son imagination, afin de trouver peut‑être des liens entre ce que perçoivent nos yeux et nos oreilles, dans une sorte de rêverie collective éveillée.
Ces liens possibles, suggérés ou simples fruits de la fantaisie propre à chaque personne, passionnent Denis Beuret, qui encourage le partage des ressentis après le spectacle, afin de prolonger l’expérience sensorielle qu’il a initiée.
Suite inouïe
Denis Beuret, trombone basse, accessoires et électronique
Suite inouïe porte admirablement son nom : Denis Beuret y bouscule les conventions en fusionnant jeu instrumental et dispositif électroacoustique pour créer une performance contemporaine, surprenante et immersive. Explorateur du trombone basse et de l’informatique musicale, il superpose différentes couches sonores et ouvre un espace de perception où réel et virtuel se chevauchent, stimulant l’imagination du public et l’invitant à plonger dans des sonorités inédites.
La pièce s’inspire, au niveau de la notation, du système de Vinko Globokar dans Echanges et de la notation graphique de Morton Feldman. Le trombone basse déploie une grande variété de timbres grâce à la combinaison de modes d’émission, d’embouchures, de sourdines et d’accessoires, tandis qu’un programme électroacoustique en quadriphonie, conçu et contrôlé par l’interprète, manipule en temps réel une dizaine de boucles sonores sans jamais les répéter à l’identique. À chaque exécution, le résultat reste proche, mais jamais tout à fait le même, et cette Suite inouïe rencontre un vif succès aussi bien en Suisse qu’à l’étranger.
Atelier d’improvisation et d’expression corporelle
Denis Beuret, direction
Atelier participatif qui mêle improvisation vocale, musicale et mouvement, cet espace propose à chacun·e d’explorer sa créativité à travers le corps, la voix et l’écoute du groupe. Guidé par des consignes simples et ludiques, le groupe traverse différentes situations d’improvisation qui développent la disponibilité, la confiance, la présence à soi et aux autres.
En alternant jeux rythmiques, explorations sonores, déplacements dans l’espace et petites formes collectives, l’atelier permet de dépasser la peur de “se tromper” pour entrer dans un rapport plus joyeux et curieux à la création. Il s’adresse aussi bien à des personnes sans expérience artistique particulière qu’à des musicien·ne·s ou comédien·ne·s souhaitant enrichir leur pratique par une approche corporelle et sensible de l’improvisation. Voir la fiche complète dans la boutique.
