PROJETS

Cette page présente les projets actuellement actifs et disponibles à la diffusion. Elle donne un aperçu des formes que je développe aujourd’hui entre création musicale, interaction sonore et dispositifs scéniques.

Contes à rebours

Denis Beuret, trombone ; Nicolas Schaffter, contes / contes et musique / médiation culturelle scolaire de 5 à 9P

Ce spectacle qui mêle contes et musique s’adresse aux élèves de 5P à 9P. Porté par un conteur et un musicien‑compositeur tromboniste, il propose aux classes du Cycle 2 une plongée dans l’univers du loup, figure emblématique des imaginaires enfantins et des débats contemporains autour du sauvage.

Sur scène, le conteur raconte des contes autour du loup. La narration est rythmée par des intermèdes musicaux qui prolongent, détournent ou transforment les histoires. Les récits, issus du patrimoine universel, sont incarnés par le conteur qui livre une véritable performance scénique. Ce spectacle donne aux élèves l’occasion de découvrir les univers musicaux pleins de fantaisie et de poésie des deux artistes, tout en élargissant leur perception des possibles sonores.

La forme a été pensée pour des classes de 5 à 9P : durée maîtrisée, alternance entre parole et musique, clarté des récits, humour et jeu sur les codes du conte traditionnel. La musique ne sert pas seulement de décor sonore, mais intervient comme un second récit qui commente, questionne ou déplace les histoires entendues. Les élèves sont ainsi amenés à vivre une expérience d’écoute active, à la fois narrative et musicale.

Virgo

Andreas Fulgosi, baritone guitar ; Gregor Vidic, saxophones ; Denis Beuret, trombone basse ; George Hadow, drums / Jazz actuel

Virgo propose une musique improvisée guidée par de puissants mélorythmes, où se développe une alchimie entre compositions spontanées et ostinatos urbains et sombres. Le répertoire explore l’étendue des possibilités instrumentales du groupe, certaines pièces étant enrichies de soundpainting, qui permet de diriger en temps réel les structures et les interactions musicales.

Né en 2019, le projet est le fruit de plus de vingt‑cinq années de rencontres et de collaborations musicales. Il s’inscrit dans un processus de synthèse de différentes créations antérieures et de nombreux ensembles, dont Virgo reprend et réoriente certaines couleurs. Au fil des tournées et des échanges, le leader du projet s’est imprégné de diverses esthétiques – jazz contemporain, musiques expérimentales, influences urbaines – pour en extraire une matière sonore personnelle.

Voyage

Denis Beuret, trombone, Vincent Favre Jurenak, piano / voyage musical

Ce duo emmène le public dans un voyage imaginaire haut en couleurs, grâce à des compositions qui explorent quantité de modes musicaux exotiques. Le répertoire du duo est constitué des compositions écrites par Denis Beuret au cour des 20 dernières années, ce qui en fait également un voyage dans le temps.

Superpositions

Denis Beuret / jazz / photo

Superpositions explore les liens perceptibles ou imaginaires entre la musique et des images constituées de superpositions de photos, qui sont projetées sur les musiciens pendant le spectacle. A travers cette recherche sonore et visuelle, les artistes invitent chaque personne à laisser libre cours à son imagination, afin de trouver peut-être des liens entre ce que perçoivent nos yeux et nos oreilles, dans une sorte de rêverie collective éveillée. Ces liens possibles, suggérés ou simple fruit de la fantaisie propre à chaque personne passionnent les artistes qui encouragent le partage des ressentis de chacun.e après le spectacle, afin de prolonger l’expérience sensorielle qu’ils ont initiée.

Vertiges

Jef Fleury, saxophones ; Denis Beuret, trombone, informatique musicale / jazz / médiation culturelle scolaire de 3 à 9P

Ce spectacle nous interroge sur le lien entre musique et philosophie et nous place face aux paradoxes de notre époque, où l’on utilise des tamagotchis pour les plus jeunes et des robots auxiliaires de vie en EMS pour pallier le manque de relations humaines. Ces réflexions seront d’autant plus pertinentes que les deux musiciens utiliseront un programme informatique musical développé en bonne partie pendant la pandémie de COVID19 par Denis Beuret avec lequel les deux compères jouent avec malice et sensibilité pour nous amener dans leur univers musical plein de poésie.

Ensemble virtuel

Jerry Rojas, guitare ; Denis Beuret, trombone, électronique musicale / jazz

l’Ensemble virtuel illustre à merveille la complexité des relations homme-machine et explore leurs possibilités d’interactions dans un contexte de création musicale. Pour le présenter en quelques mots, ce programme analyse 4 sources sonores à partir desquelles il génère de la musique avec un style et une orchestration choisie par le compositeur qui les fait évoluer en direct. Le jeu entre les musiciens et la machine produit un certain effet hypnotique sur les participants, tant cette musique est prenante et fascinante.

Suite inouïe

Denis Beuret, trombone basse, accessoires et électronique.

La performance de Denis Beuret porte merveilleusement bien son nom : Suite inouïe ! L’artiste démantèle les conventions en livrant une performance contemporaine et surprenante où il fusionne électroacoustique et jeu instrumental. Explorateur du trombone basse et de l’informatique musicale, il mélange différentes couches sonores, nous entraînant ainsi dans un chevauchement de perceptions entre réel et virtuel. Ce spectacle stimule l’imagination du public et l’invite à faire un grand saut pour plonger dans la découverte de sonorités surprenantes.

Cette suite s’inspire, au niveau de la notation, du système que Vinko Globokar a utilisé dans Echanges ainsi que de la notation graphique utilisée par Morton Feldman, notamment.

Le trombone basse utilise une grande variété de sonorités en combinant les différents modes d’émissions avec différents types d’embouchures, de sourdines et d’accessoires.

Au niveau de l’électronique, le programme utilise une dizaine de boucles en même temps et spatialise ces boucles en quadriphonie avec les contraintes suivantes :

Les programme modifie de manière significative le matériel enregistré et ne les répète pas à l’identique.
La spatialisation varie la position des boucles de manière automatique.
L’interface permet à l’exécutant de contrôler lui-même l’électronique avec un pédalier, tout en jouant du trombone.
Le résultat est semblable à chaque exécution, sans être identique.

La Suite Inouïe reçoit toujours un très bon accueil du public et elle a été joué à de nombreuses reprises tant en Suisse qu’à l’étranger (France, USA). Le programme qui gère les boucles et la spatialisation a été écrit par Denis Beuret dans Max/MSP et est contrôlé au moyen d’un pédalier MIDI.

BBRS – Beuret Burger Rojas Sassenhausen

Ce quartet de jazz et de musique improvisée réuni des musiciens alémaniques et un romand, belle manière de franchir allègrement le Röstigraben. « Improvising in the consulting room » est le nom de leur album qui va sortir au printemps 2016 sur le prestigieux label anglais Léo Records. Ils se sont rencontrés en 2010 ans et ont joué ensemble lors de plusieurs collaborations et échanges, avant de décider de former un nouveau groupe en 2014.

Ecouter des extraits sur souncloud

Whales’ Tales

Whales’s Tales est un spectacle multimédia où l’auditeur est plongé dans un univers maritime où les chants de différentes baleines se mêlent à une musique originale, le tout accompagné d’images inédites provenant principalement de Saint-Pierre et Miquelon et de la Réunion. Dans ce spectacle, le son provient de plusieurs haut-parleurs situés autour du public, afin de renforcer l’immersion de l’auditeur et de multiplier ses sensations. Ce spectacle s’adresse à tout le monde, enfants, adolescents, adultes, passionnés de nature ou de musique, chacun y trouvera de quoi satisfaire ses émotions et sa curiosité.

Ce projet est né du désir profond de mettre en musique un dialogue imaginé entre un musicien, représentant l’humanité, et un choeur de baleines enregistrées, choisies pour la qualité de leurs chants, représentant le règne animal. Jean-Christophe Rosaz a choisi le trombone pour sa forme, le souffle, à la symbolique forte, qu’il nécessite, la «gestique» de l’interprète : qui joue debout, pouvant tourner sur lui-même, ainsi que pour ses sonorités pouvant être appelées de type «aquatique» et se mêler suffisamment aux chants des cétacés. C’est d’abord un travail artistique de création musicale, mais qui possède également un contenu philosophique de la plus grande importance à l’heure actuelle.

Dossier à disposition sur demande par email