Cette page rassemble les projets actuellement en phase d’écriture, de recherche ou de développement. Ils témoignent des directions artistiques en cours et des formes appelées à évoluer dans les prochaines saisons.

Trombone basse augmenté 2.0 Bluetooth

Le trombone basse augmenté 2.0 Bluetooth est l’aboutissement de plus de deux décennies de recherche sonore et d’expérimentation autour de l’instrument étendu. Il reprend les principes de la première version (capteurs sur les barillets du trombone basse) et y ajoute une nouvelle génération de capteurs : accéléromètre, gyroscope, et à terme magnétomètre, montés sur une carte Arduino Nano récente. À ces capteurs peuvent s’ajouter des capteurs de température, de lumière ambiante, de proximité, de couleur ou de gestes, ouvrant un champ très vaste d’interactions entre le corps du musicien, l’espace et le son.

La transmission des données se fait en Bluetooth, sans fil et en temps réel. Le tromboniste n’est plus relié à l’ordinateur par des câbles, ce qui libère entièrement la gestuelle et le déplacement sur scène. Le dispositif reste minimal en termes de poids (30 à 50 grammes ajoutés pour un trombone basse de 3,2 kg), tout en offrant une palette expressive nettement élargie : chaque mouvement, chaque inflexion peut devenir un paramètre musical ou visuel.

Ce système a pour ambition de piloter directement mes environnements logiciels, notamment l’Orchestre et l’Ensemble Virtuel, déjà utilisés dans de nombreux concerts et projets de médiation. Le trombone basse augmenté 2.0 permet de contrôler en temps réel des effets, de moduler la spatialisation sonore, et d’ouvrir des formes de composition où le geste trouve une traduction immédiate dans l’univers électronique. Pour le public, la créativité du musicien devient plus lisible : la relation entre mouvement, son et image se perçoit directement, transformant la performance en expérience immersive.

Les prochaines étapes de développement concernent la consolidation des outils techniques (C++ pour l’architecture Arduino Nano 33 BLE Sense, Python et OSC pour le dialogue avec Max 8, G-code pour le fraisage de pièces et de cartes de capteurs), la création de nouveaux environnements musicaux interactifs dans Max 8 et Logic Pro X, et la composition d’œuvres spécifiquement conçues pour ce dispositif. À terme, le système pourra être adapté à d’autres instruments, à la voix ou à la danse.

Le trombone basse augmenté 2.0 Bluetooth s’inscrit ainsi dans une démarche de lutherie électronique et d’expression scénique contemporaine, et devient un vecteur d’innovation musicale, de médiation culturelle et de création numérique dans mes projets solistes, en ensemble et dans le cadre du Patchwork Festival.

Bô, Momo et la Carte des Sons

Denis Beuret, trombone ; Vincent Favre Jurenak, piano / conte musical / médiation culturelle scolaire de 1 à 4 P

Ce spectacle musical jeune public place la musique au cœur du récit et de l’expérience scénique. Conçu spécifiquement pour les élèves du 1er Cycle, en particulier pour les classes de 1P à 4P, il s’adresse en priorité aux enfants de 1P–2P tout en restant pleinement pertinent pour les 3P–4P grâce aux prolongements possibles en classe.

Sur scène, deux musiciens — piano/claviers et trombone avec électronique — font naître, à partir de leurs instruments, deux personnages‑marionnettes : Bô et Momo. Ensemble, ils entraînent les enfants dans un voyage à travers plusieurs mondes imaginaires, où chaque univers naît d’une couleur sonore particulière. Au lieu d’une carte en papier, les enfants découvrent une « carte des sons » : un motif cristallin ouvre un pays du froid, un rythme solaire un monde chaud et dansant, des sonorités mystérieuses un espace de secrets, tandis qu’un univers familier mais décalé invite à regarder autrement ce que l’on croyait connaître.

La proposition a été pensée pour répondre aux besoins des plus jeunes spectateurs : durée adaptée, narration claire, consignes simples, répétitions, interaction non intrusive, forte place accordée au geste, à l’écoute et à l’imaginaire. La musique ne vient pas illustrer le récit après coup : elle en est le moteur dramaturgique, déclenche l’action, transforme l’espace et structure la progression du spectacle.

D’une durée totale de 40 à 45 minutes, le projet comprend environ 20 minutes de conte et 20 à 25 minutes de musique en direct. Cette articulation permet de proposer à la fois une entrée narrative accessible et une expérience musicale plus développée, faisant de ce spectacle une première rencontre forte avec le spectacle vivant et la création musicale contemporaine pour les élèves du début de la scolarité.

Lieux Inouïs

Lieux Inouïs est un nouveau cycle de pièces pour trombone basse augmenté, électronique spatialisée et ensemble, pensé pour des lieux à forte résonance naturelle (églises, cathédrales, sites industriels, grottes). La musique est au centre: un travail exigeant mais accessible sur le timbre, la polyphonie et la circulation du son dans l’espace, entre écriture et improvisation.

La projection d’images issues de la pratique photographique de Denis Beuret et la présence de textes viennent prolonger cette recherche, en interrogeant la relation entre musique, espace et mémoire des lieux. Lieux Inouïs propose ainsi des expériences d’écoute méditatives et contrastées – joie, apaisement, attention partagée – qui transforment chaque lieu en véritable instrument de résonance.

Le projet est actuellement en phase de création (écriture du cycle, repérages de lieux, premières expérimentations), en vue d’un solo diffusable et adaptable à différents contextes de programmation.

Prochaines étapes :

– Finalisation du cycle Lieux Inouïs (écriture et structuration des pièces).

– Expérimentations de spatialisation et de trombone augmenté dans différents lieux (repérages, résidences).

– Création d’un solo adaptable à divers contextes (festival, église, friche, etc.).

– Développement de la dimension visuelle (images, textes) et de formats possibles de médiation.

Alone too

Denis Beuret, trombone, électronique musicale

Denis Beuret est un magicien du trombone.Son spectacle nous plonge dans un périple combinant à merveille finesse de jeu, virtuosité musicale et effets électroniques. Hors des sentiers battus, mélangeant jazz et musique électronique, l’artiste nous entraîne dans un voyage stratosphérique,esthétique, tout en émotion.Une parenthèse enchantée qui n’a de cesse de nous surprendre, de se réinventer et d’électriser ses auditeurs.